Komedia

Najlepsze filmy, które warto zobaczyć w 2024 roku – Must-see produkcje!

Najlepsze filmy dla fanów thrillera – Emocje na najwyższym poziomie

Filmy w klimacie thrillera to prawdziwa uczta dla miłośników napięcia, nieprzewidywalnych zwrotów akcji i atmosfery pełnej tajemnic. W 2023 roku na ekranach pojawiło się wiele produkcji, które dostarczają emocji na najwyższym poziomie, trzymając widza w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Poniżej przedstawiamy listę najlepszych filmów, które zdecydowanie warto zobaczyć, jeśli jesteś fanem gatunku thriller. Każdy z tych tytułów oferuje nie tylko emocjonującą fabułę, ale także doskonałą realizację, którą doceni każdy kinoman.

1. „W cieniu księżyca” (2019) – Sekretne zbrodnie i nieoczekiwane zwroty akcji

„W cieniu księżyca” to film, który skutecznie łączy klasyczny thriller z elementami science fiction. Akcja toczy się w Filadelfii lat 80, gdzie policjant Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) staje przed tajemniczym seryjnym mordercą, który działa co dziewięć lat. W miarę jak historia rozwija się, Lockhart coraz bardziej zanurza się w obsesyjnej pogoni za zabójcą, co prowadzi do mrocznych i zaskakujących odkryć. Produkcja zachwyca nie tylko wciągającą fabułą, ale również atmosferą niepewności, która utrzymuje napięcie do samego końca. Film wyróżnia się również mistrzowskim budowaniem klimatu grozy, który nie daje widzowi chwili wytchnienia.

2. „Przynęta” (2019) – Intryga i manipulacje w niebezpiecznym świecie

W „Przynęcie” reżyserka podejmuje temat złożonych relacji międzyludzkich, połączonych z intrygą i manipulacjami. Główna bohaterka, Karen (Anne Hathaway), pragnie uwolnić się od swojego brutalnego męża. Planuje, by Baker (Matthew McConaughey), pośrednik w organizowaniu wycieczek wędkarskich, pomógł jej pozbyć się niechcianego małżonka. Film wciąga od pierwszej sceny, oferując dynamiczną akcję oraz stopniowe ujawnianie mrocznych sekretów. Thriller z elementami psychologicznej gry, który nie tylko zaskakuje, ale także prowokuje do refleksji nad granicami moralności i zaufania.

3. „Skóra, w której żyję” (2011) – Kontrowersyjna opowieść pełna napięcia

Pedro Almodóvar w „Skórze, w której żyję” tworzy opowieść o zemście, która przeradza się w prawdziwy koszmar. Główny bohater, chirurg Robert Ledgard (Antonio Banderas), prowadzi eksperymentalne badania nad syntetyczną skórą, na której ofiarą staje się młoda kobieta. Wraz z rozwijającą się fabułą odkrywamy, że historia ma drugie dno – jej motywacje nie są tak niewinne, jak się początkowo wydaje. Thriller trzymający w napięciu, z kontrowersyjnym podejściem do ludzkiej psychiki, moralności i granic eksperymentów naukowych. Film Almodóvara to prawdziwa emocjonalna przejażdżka, która angażuje widza w głęboki i niełatwy do przetrawienia sposób.

4. „To nie jest kraj dla starych ludzi” (2007) – Mroczna opowieść o bezwzględnej pogoni

„To nie jest kraj dla starych ludzi” to nie tylko film, ale prawdziwa lekcja budowania napięcia. Opowiada o mężczyźnie, który znajduje walizkę pełną pieniędzy, a następnie staje się celem bezwzględnego mordercy, Anton Chigurh (Javier Bardem), którego psychopatyczna natura wprowadza do fabuły elementy prawdziwej grozy. W filmie braci Coen nie brakuje momentów, które trzymają widza w napięciu, a jego zakończenie nie daje poczucia pełnej satysfakcji, pozostawiając widza z niepokojem i niezaspokojoną ciekawością. Historia pełna emocji, które uderzają ze zdumiewającą siłą, czyniąc ten thriller jednym z najlepszych w swoim gatunku.

5. „Velvet Buzzsaw” (2019) – Satyryczny thriller o sztuce i chciwości

Nie każdy thriller musi być pełen krwi i przemocy, jak pokazuje „Velvet Buzzsaw”, film, który łączy satyrę i napięcie. Akcja osadzona w Los Angeles, gdzie świat sztuki splata się z biznesem, prezentuje opowieść o kolekcjonerach i artystach, którzy posuwają się do granic, by zaspokoić swoje pragnienia i ambicje. Wkrótce okazuje się, że nie wszystko, co błyszczy, jest złotem, a tajemnice z przeszłości zaczynają ujawniać swoje mroczne oblicze. Film jest pełen zaskakujących zwrotów akcji, które trzymają widza w napięciu, oferując jednocześnie błyskotliwą krytykę współczesnego świata sztuki i jego problemów.

Komedia

Najlepsze filmy thrillerowe na Netflixie – Wciągające historie dla każdego

  • „W cieniu księżyca” – Pogoń za seryjnym mordercą z nieoczekiwanym zakończeniem
  • „Velvet Buzzsaw” – Satyryczna podróż po świecie sztuki i chciwości
  • „To nie jest kraj dla starych ludzi” – Mroczna opowieść o losach ludzi pogrążonych w przemocy
  • „Przynęta” – Historia intrygi i zemsty, która nie pozwoli Ci oderwać się od ekranu

Must-see biografie filmowe: Historia, która inspiruje

Filmy biograficzne to nie tylko obrazy, które ukazują życie znanych osób, ale także historie, które potrafią poruszyć serca widzów. Ich fabuły niejednokrotnie przypominają o sile ludzkiego ducha, determinacji i pasji do realizowania swoich marzeń, mimo przeciwności losu. Wśród filmów, które zasługują na uwagę w tym roku, znajduje się wiele biografii, które inspirują, uczą i skłaniają do refleksji. Przedstawiamy najlepsze produkcje, które warto zobaczyć, by odkryć niezwykłe historie ludzi, którzy zmienili świat.

1. Piękny umysł: Od geniuszu do walki z chorobą

„Piękny umysł”, w reżyserii Rona Howarda, to film biograficzny opowiadający historię Johna Nasha, genialnego matematyka, który zmaga się z chorobą psychiczną. Jego życie jest przykładem walki nie tylko z matematycznymi problemami, ale także z własnym umysłem. Film pokazuje, jak trudne może być życie osoby zmagającej się z chorobą psychiczną, a jednocześnie jak wielka determinacja może prowadzić do sukcesów. Historia Johna Nasha jest pełna nadziei, ponieważ pomimo trudności udało mu się zdobyć Nagrodę Nobla w dziedzinie ekonomii, pokazując, że pasja i wytrwałość mogą przezwyciężyć nawet najtrudniejsze przeszkody.

2. Cudowny chłopak: Historia o akceptacji i miłości

Cudowny chłopak” to film opowiadający historię chłopca z deformacją twarzy, który stara się znaleźć swoje miejsce w społeczeństwie. Jest to biografia chłopca, który pomimo swojej niepełnosprawności dąży do normalnego życia, zmagając się z odrzuceniem i ignorancją ze strony innych. Film pokazuje, jak ważne są akceptacja, miłość oraz wsparcie bliskich osób. Jest to poruszający obraz, który daje nadzieję i przypomina, jak istotna jest empatia wobec osób, które różnią się od nas.

Premiery

3. Spencer: Księżna Diana i jej walka z samotnością

Spencer” to film biograficzny o księżnej Dianie, który skupia się na jednym z najtrudniejszych okresów jej życia – roku 1991, kiedy jej małżeństwo z księciem Karolem rozpadło się na skutek zdrady. Film, w reżyserii Pablo Larraina, ukazuje Dianę w bardzo osobisty sposób, pokazując jej zmagania z depresją, bulimią i poczuciem wykluczenia. Kristen Stewart w roli księżnej Diany została doceniona za swoje niesamowite odwzorowanie postaci, której życie pełne było dramatów i trudnych decyzji. Film ten nie tylko opowiada o jej problemach, ale także o jej niezłomnej woli przetrwania, co czyni go niezwykle inspirującym.

4. Dom Gucci: Zbrodnia w świecie mody

Dom Gucci” to biografia jednego z najbardziej kontrowersyjnych i burzliwych wydarzeń w historii świata mody – zbrodni, która miała miejsce w rodzinie Gucci. Film Ridleya Scotta, z Lady Gagą w roli Patrizii Reggiani, opowiada historię dramatycznej walki o władzę w domu mody Gucci, która prowadzi do morderstwa. To historia pełna pasji, manipulacji i nieoczekiwanych zwrotów akcji, która ukazuje, jak daleko można się posunąć w dążeniu do władzy i bogactwa. Film ten łączy elementy thrillera z modową elegancją, oferując nie tylko wciągającą fabułę, ale także wnikliwy komentarz na temat moralności i wartości w świecie mody.

5. Broad Peak: Polski himalaista na szczycie

Broad Peak” to opowieść o polskim himalaiście Macieju Berbece, który nieustraszenie stawiał czoła jednym z najniebezpieczniejszych szczytów na świecie. Film przedstawia nie tylko dramatyczne wydarzenia związane z jego wspinaczką, ale także głęboko osobiste zmagania bohatera. To film o pasji, determinacji i nieustępliwej walce z samym sobą. Historia Berbeki to przykład na to, jak marzenia mogą prowadzić do wielkich osiągnięć, ale także jak skomplikowane i pełne ryzyka mogą być drogi do sukcesu.

Filmy biograficzne, które warto obejrzeć

  • Przerwana lekcja muzyki – historia młodej dziewczyny walczącej z depresją i próbami samobójczymi, która odnajduje siłę do życia.
  • Wielkie oczy – opowieść o malarce Margaret Keane, której prace były przypisywane jej mężowi, a ona sama musiała walczyć o uznanie swoich osiągnięć.
  • The Social Network – film o powstaniu Facebooka i ożywieniu wielkich ambicji Marka Zuckerberga, które zmieniły oblicze świata mediów społecznościowych.

Biografie filmowe to doskonały sposób na to, by poczuć się zainspirowanym do działania. To historie, które pokazują, jak wielkie pasje i nieustępliwość mogą prowadzić do sukcesu, mimo trudnych życiowych okoliczności. Warto poświęcić czas na ich obejrzenie, by znaleźć motywację w życiu codziennym oraz docenić siłę, która drzemie w każdym z nas.

Wciągające filmy akcji, które musisz zobaczyć w tym roku

Rok 2023 przynosi wiele produkcji, które idealnie wpisują się w nurt filmów akcji, oferując widzom niezapomniane wrażenia. Dynamiczne sekwencje, intensywne pościgi, a także silne postacie sprawiają, że filmy te wciągają od pierwszych minut. Oto lista filmów, które z pewnością przyciągną twoją uwagę i dostarczą adrenaliny na najwyższym poziomie.

1. „Czerwona Nota” – Globalna pościg za skarbami

Film „Czerwona Nota” to produkcja, która zaskakuje swoją dynamiką i wartką akcją. Główne role w tym filmie grają Dwayne Johnson, Ryan Reynolds oraz Gal Gadot, którzy tworzą wyjątkową drużynę w pełnym napięcia thrillerze. Historia opowiada o międzynarodowym ściganiu złodziei dzieł sztuki. Przyciąga uwagę widza nie tylko świetnymi akcjami, ale także charakterystycznym humorem, który wprowadza lekkość do intensywnych scen. Zaskakujące zwroty akcji i doskonale wykonane pościgi w różnych lokalizacjach na świecie, sprawiają, że film jest niezwykle wciągający i trzyma w napięciu przez cały czas.

2. „Tyler Rake” – Misja ratunkowa w ekstremalnych warunkach

„Tyler Rake” to film pełen adrenaliny i emocji, który zabiera widza w sam środek niebezpiecznej misji ratunkowej. W rolach głównych Chris Hemsworth wciela się w postać byłego żołnierza, który zostaje wynajęty do uratowania syna gangstera. Przez cały film towarzyszy nam nie tylko emocjonująca akcja, ale także zaskakująca głębia postaci. Film wyróżnia się dynamicznymi scenami walki, intensywnymi pościgami oraz spektakularnymi ujęciami. Tyler Rake to postać, z którą można się łatwo utożsamić, a jego zmagania na ekranie sprawiają, że film pochłania widza bez reszty.

3. „Uciekaj!” – Thriller psychologiczny pełen napięcia

Choć „Uciekaj!” może być bardziej thrillerem psychologicznym niż typowym filmem akcji, nie brakuje tu intensywnych, pełnych emocji momentów, które sprawiają, że nie sposób oderwać wzroku od ekranu. Film opowiada o młodym mężczyźnie, który w trakcie weekendowego wyjazdu do domku na wsi odkrywa mroczne sekrety swojej dziewczyny. Oprócz intrygi, film przyciąga także intensywnymi momentami pełnymi grozy, które zostaną z widzem na długo. Dodatkowo, głęboka charakterystyka postaci i zaskakujące zakończenie sprawiają, że to jedna z najbardziej wciągających produkcji, które warto zobaczyć w tym roku.

4. „Dzień Matki” – Intensywna akcja z silną postacią kobiecą

Jeśli szukasz filmu, który połączy dynamiczną akcję z emocjonalnym ładunkiem, „Dzień Matki” to produkcja, której nie możesz przegapić. Film śledzi losy matki, która po tragicznych wydarzeniach związanych z jej córką, postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i wymierzyć sprawiedliwość. Jest to historia o sile, determinacji i zemście, która porywa widza od samego początku. Szeroko oceniane są zarówno sceny akcji, jak i głęboka charakterystyka postaci głównej bohaterki, która staje się symbolem siły i poświęcenia.

5. „Diabeł wcielony” – Mroczne tajemnice z elementami akcji

„Diabeł wcielony” to film, który wciąga nie tylko poprzez swoją napiętą fabułę, ale także dzięki elementom akcji, które są wplecione w mroczny wątek kryminalny. Film opowiada historię młodego mężczyzny, który wplątuje się w sieć kłamstw i przemocy, starając się odkryć prawdę o swojej rodzinie. W tej produkcji akcja łączy się z psychologicznymi wątkami, które czynią film jeszcze bardziej wciągającym. Intensywność emocji i nieoczekiwane zwroty akcji sprawiają, że to kolejny tytuł, który trzeba zobaczyć w tym roku.

Rok 2023 obfituje w niezapomniane filmy akcji, które porwą widza w wir ekscytujących wydarzeń. Niezależnie od tego, czy szukasz intensywnych pościgów, dynamicznych walk, czy głębszych emocji związanych z postaciami, na pewno znajdziesz coś dla siebie. Produkcje takie jak „Czerwona Nota”, „Tyler Rake”, „Uciekaj!”, „Dzień Matki” oraz „Diabeł wcielony” to tylko niektóre z filmów, które warto obejrzeć w 2023 roku. Warto wybrać się do kina lub usiąść z popcornem przed ekranem i oddać się tym fascynującym historiom, które z pewnością dostarczą niezapomnianych wrażeń.

Filmy, które zmieniają perspektywę: Nowe spojrzenie na znane tematy

W dzisiejszym kinie, wielu reżyserów stawia na zaskakujące reinterpretacje tradycyjnych tematów, oferując widzowi zupełnie nowe perspektywy. Filmy, które zmieniają postrzeganie znanych kwestii, stają się coraz bardziej popularne, gdyż pozwalają na głębsze zrozumienie nie tylko świata przedstawionego na ekranie, ale i samego siebie. Nowe spojrzenie na klasyczne motywy nie tylko zmienia narrację, ale także prowokuje do refleksji nad rzeczywistością, w której żyjemy.

1. Przełamywanie barier – filmy o ludzkich emocjach i relacjach

Wielu reżyserów stawia na tematykę, która wydaje się być już znana i wyeksploatowana, jak relacje międzyludzkie, miłość czy zrozumienie. Jednak te same tematy, ukazane w sposób nowoczesny i zaskakujący, potrafią zmienić nasze postrzeganie emocji, które są częścią naszej codzienności. Przykładem jest film „Zakochany bez pamięci”, gdzie reżyser Michel Gondry pokazuje, jak niezwykle zmieniają się nasze odczucia wobec drugiej osoby, gdy zapominamy o przeszłości. W tej produkcji ukazana jest emocjonalna podróż, która zmienia nie tylko głównych bohaterów, ale i nasze własne spojrzenie na miłość i pamięć. Podobnie „Poradnik pozytywnego myślenia” z Bradleyem Cooperem i Jennifer Lawrence pokazuje, jak poprzez ciężką pracę nad sobą i wsparcie drugiego człowieka można przełamać osobiste bariery. Jest to film, który nie tylko opowiada o odzyskiwaniu równowagi w życiu, ale także pokazuje, jak zmieniają się nasze postawy i światopoglądy w obliczu przeciwności losu.

2. Zaskakujące zmiany w obliczu tragedii

Tragedia, będąca częstym motywem w kinie, może zostać ukazana w zupełnie nowy sposób, co prowadzi do przewartościowania dotychczasowego myślenia. Filmy takie jak „Wieloryb” z Brendanem Fraserem, gdzie bohater zmaga się z tragicznymi konsekwencjami swojej przeszłości, pokazują, jak wielki wpływ na nasze życie mają wybory, które podejmujemy. Zamiast koncentrować się na tym, co już straciliśmy, film zachęca do spojrzenia na to, co wciąż można zmienić, podnosząc temat odkupienia i nadziei na lepsze jutro. Podobny temat pojawia się w filmie „W pogoni za szczęściem”, który opowiada historię mężczyzny walczącego o przetrwanie, mimo przeciwności losu. To kolejny przykład filmu, który zmienia spojrzenie na tragedię i pokazuje, że nie ma sytuacji bez wyjścia, a nadzieja może przyjść w najbardziej nieoczekiwanym momencie.

3. Spojrzenie na społeczne normy i wartości

Wiele współczesnych produkcji filmowych w sposób odważny podejmuje tematykę społeczną, zmieniając perspektywę na normy i wartości, które kiedyś uznawano za niezmienne. Przykładem jest film „Parasite”, który ukazuje, jak granice klasowe kształtują nasze życie i postrzeganie innych ludzi. W tej produkcji społeczna hierarchia zostaje odwrócona, a klasy średnie i wyższe zaczynają dostrzegać, że ich pozornie ustabilizowane życie opiera się na eksploatacji innych. „Parasite” to obraz, który zmusza do przemyślenia społecznych nierówności i wyzwań współczesnego społeczeństwa. Innym przykładem może być film „Metropolis” Fritza Langa, który w sposób wizjonerski ukazuje dystopijną przyszłość, gdzie przepaść między bogatymi a biednymi staje się nie do zniesienia. Choć film powstał niemal sto lat temu, jego przesłanie jest nadal aktualne i pokazuje, jak kino może wpływać na naszą świadomość społeczną, stawiając pytania o sprawiedliwość i równowagę w społeczeństwie.

4. Kino jako lustro naszej rzeczywistości

Niektóre filmy, które zmieniają naszą perspektywę, wykorzystują realistyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości. „Stowarzyszenie umarłych poetów” to przykład filmu, który nie tylko ukazuje młodzieńczy bunt, ale także kwestionuje społeczne zasady i normy. Poprzez historię nauczyciela, który pragnie uczyć swoich uczniów myślenia krytycznego, film zmienia sposób, w jaki postrzegamy edukację i jej rolę w kształtowaniu jednostki. W podobnym tonie utrzymany jest film „Podaj dalej”, który opowiada o łańcuchu pozytywnych działań, zmieniających życie zarówno bohaterów, jak i innych osób. Z perspektywy widza film przypomina, jak wielką rolę w naszym życiu odgrywają proste gesty i jak mogą one wpłynąć na naszą postawę wobec innych ludzi. To kolejny przykład, jak kino może zmieniać nasze postrzeganie świata i naszych relacji.

Filmy animowane, które oferują coś więcej niż zabawę

Filmy animowane to nie tylko bajki dla dzieci. Współczesna animacja łączy w sobie niesamowitą wizualną estetykę, głębokie przesłania oraz historie, które poruszają najważniejsze tematy społeczne, emocjonalne i filozoficzne. Wśród najnowszych produkcji znaleźć można tytuły, które oferują więcej niż tylko rozrywkę – wprowadzają widza w świat pełen refleksji, uczuć i wartości, które pozostają w pamięci na długo po seansie. Oto kilka przykładów filmów, które zmieniają sposób postrzegania animacji i oferują coś więcej niż tylko zabawę.

1. Coco (2017) – Podróż w świat wspomnień i rodziny

Film Coco to doskonały przykład animacji, która łączy humor, muzykę i głębokie emocje. Historia Miguela, młodego chłopca marzącego o zostaniu muzykiem, przenosi nas do magicznego świata zmarłych, gdzie odkrywa on prawdę o swojej rodzinie. Film porusza ważne tematy, takie jak rodzinne więzi, tradycja oraz rozdzielność marzeń a obowiązków rodzinnych. To opowieść o tym, jak istotne jest poznanie swojej przeszłości, by zrozumieć siebie i swoje miejsce w świecie. Coco jest pełne kolorów, muzyki i przygód, ale ma także mocne przesłanie, które inspiruje do refleksji nad życiem i tym, co pozostawiamy po sobie.

2. Shrek (2001) – Lekcja akceptacji i odnalezienia siebie

Choć na pierwszy rzut oka Shrek wydaje się być tylko komediową bajką o zielonym ogrze, który nie chce żyć w zgodzie z oczekiwaniami innych, w rzeczywistości film oferuje znacznie głębszy przekaz. Główny bohater, Shrek, staje się symbolem akceptacji siebie, pomimo własnych niedoskonałości i odmienności. Współczesne animacje często poruszają temat autentyczności i akceptacji, a Shrek doskonale wpisuje się w ten trend. Choć film pełen jest humoru i zabawnych dialogów, to jego przesłanie jest poważne – nie musisz być idealny, by zasługiwać na miłość i szacunek.

3. Persepolis (2007) – Historia dorastania w trudnych czasach

Persepolis to animacja, która zmienia sposób postrzegania filmu animowanego jako medium. Film oparty na autobiograficznej powieści Marjane Satrapi opowiada historię młodej Iranki, która dorasta w trudnych warunkach rewolucyjnego Iranu. Persepolis porusza temat społecznych i politycznych nierówności, a także dążenia do wolności i tożsamości. Historia Marjane jest opowieścią o dorastaniu w cieniu totalitaryzmu, o poszukiwaniach własnej drogi w świecie pełnym sprzeczności. Animacja, choć ma subtelną kreskę, to ogromnie intensywna emocjonalnie i intelektualnie, zmuszając widza do refleksji nad własnym życiem i sytuacją na świecie.

4. W głowie się nie mieści (2015) – Psychologia emocji w animowanej formie

W głowie się nie mieści to film, który wykracza daleko poza standardy animacji skierowanej głównie do dzieci. Produkcja studia Pixar w sposób niezwykły przedstawia mechanizm funkcjonowania emocji w umyśle dziewczynki, której życie zmienia się po przeprowadzce do nowego miasta. W głowie się nie mieści jest filmem, który zmusza do zastanowienia się nad tym, jak nasze emocje kształtują naszą rzeczywistość i decyzje. To dzieło, które łączy edukację o emocjach z subtelnym, ale bardzo trafnym przekazem psychologicznym. Film oferuje coś więcej niż zabawę – to prawdziwa podróż w głąb ludzkiego umysłu.

5. Spider-Man: Uniwersum (2018) – Nowoczesna animacja z głębokim przesłaniem

Spider-Man: Uniwersum to film animowany, który wyznacza nowe standardy w zakresie stylu i przekazu. Choć jest to historia o superbohaterze, to film zaskakuje swoją świeżością i głębokością. Historia Milesa Moralesa, młodego chłopaka, który staje się kolejnym Spider-Manem, to opowieść o odwadze, tożsamości i zrozumieniu własnych mocy. Film jest pełen akcji, ale także skłania do przemyśleń o tym, jak ważne jest rozumienie siebie, nie poddawanie się trudnościom i stawianie czoła wyzwaniom. Spider-Man: Uniwersum jest świetnym przykładem animacji, która oferuje zarówno rozrywkę, jak i głęboki przekaz, który zostaje z widzem na długo.

– Animacja z głębszym przekazem

Współczesne filmy animowane to coś więcej niż tylko zabawa. Dzięki połączeniu fantastycznych światów, złożonych postaci i głębokich tematów, animacja stała się medium, które potrafi dotknąć najważniejszych aspektów ludzkiego życia. Warto zwrócić uwagę na produkcje, które oferują coś więcej niż tylko rozrywkę – które zaskakują, wzruszają i zmuszają do refleksji. Filmy takie jak Coco, Shrek, Persepolis czy W głowie się nie mieści to doskonałe przykłady tego, jak animacja może wpływać na nasze postrzeganie świata i samego siebie.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

pięć × 3 =